A mi hijo le encanta Guns & Roses

Dentro de las etapas de mi vida no puedo dejar de expresar que el ser padre ha influenciado mi carrera musical, en la mayoría de los momentos fortaleciéndome, y en algunos otros pensando en que ese sacrificio de tiempo que he decidido tener, ya no debería ser el mismo, por el simple hecho que hay un pequeño ser esperándome en casa y que ahora ya se pregunta por qué a veces llego tarde o por qué me mira hasta el otro día literalmente.

Desde el primer día que le ví en el hospital pareciera que estuviera viendo la mejor pieza musical que ha salido de mi cabeza, cada detalle de su ser fue realmente impactante, y cada día que pasa siempre me enseña muchas cosas que por lo visto habían quedado en mis recuerdos.

Me recuerdo cuando él tenía aproximadamente un año, empezó hacer unos movimientos con su mano derecha, parecía que estaba diciendo hola con su manita pero con la palma hacia él, pero al final descubrí que lo que estaba tratando de imitar era el movimiento del slap, ja, fue la primera señal que me dio que ya ponía atención cuando tomaba el bajo para tocar.

La segunda señal fue cuando en la casa tomé el bajo para practicar y se acercó a revisar que estaba haciendo, le dije que le había hecho una canción, se la canté tocando el bajo, y empezó a saltar en circulos, fue algo muy especial, claro a los dos meses ya eso le pareció aburrido, ja.

Y en estos días está en la etapa en que pide con toda autoridad que le ponga el disco de appettite for destruction de Guns, y pide welcome to jungle, sweet child o mine y paradise city, las canta, conoce los detalles vocales de axel rose, y para el no existe otro disco que ese. Le he tratado de poner otros, pero solo pide eso, PUNTO, ja. Un día le puse el disco de mi banda, creo que le gusto algo, pero sigue siendo fan de guns.........

Ahora ya con dos años y medio de edad, ya sabe que algunos días voy a ensayar, que voy a tocar con el kimba, creo que reconoce el apodo de omar por que suena "chistoso" para el. Y ya dice el nombre de mi banda a su modo.

Definitivamente, mi hijo es una inspiración muy importante en mi vida en todo sentido, pero no puedo negar que al verlo saltar oyendo la música con la que crecí, no me llena de orgullo, sino de emoción, pues lo hace con toda la alegría del mundo, disfrutando de las notas musicales que creo muchos jóvenes ya no escuchan lamentablemente. Cuando lo veo saltar, me recuerda que la música puede llegar a emocionar a un pequeño y hasta a un viejo como yo (viejo yo!!!, ja), y que realmente cada uno de nosotros no debería perder esa inocencia y emotividad por la vida, disfrutar cada momento, cada concierto, cada ensayo, sin importar que uno sea el único saltando, gritando y riendo por lo que escucha y toca.

A mi hijo le gusta Guns, creo que vamos en buen camino.

Un concierto INEXPLICABLE

Ya llevo algunos años en la música, y ya tengo en mi cuenta más de treinta años en este mundo. Soy bajista casi desde que inicié mi carrera musical, y el bajo será mi instrumento hasta el día en que me entierren con las botas puestas del rock and roll, ja.

Mi música, mi banda, está en el underground, y no sé si ahí se quedará para la eternidad, la verdad ya no es un tema muy importante para mi en este último año y medio, que creo ha sido lo mejor de lo mejor para mi como músico, y especialmente como rockero.

Hasta el día de hoy, no sé realmente la cantidad exacta de conciertos que he dado en mi vida, y no sé a cuantos he asistido como público y no como músico. He tenido la bendición de ver a grandes bandas internacionales, y he tenido el honor y el bendito placer de tocar con músicos hermanos guatemaltecos, tan grandes y tan especiales como cualquier músico reconocido a nivel de todo el planeta.

He tenido grandes conciertos, y he tenido grandes decepciones, he terminado totalmente cansado y desilusionado, y otras veces he salido de un antro sintiéndome totalmente energizado y con el ego alimentado hasta más no poder.

Pero esto lo escribo amigos míos, para contarles, para aquellos a los que les parece interesante las historias de un músico X, que el día viernes 16 de mayo tuve el mejor concierto de mi vida, en un antro en el cual creo que su capacidad máxima es de 100 personas, en condiciones realmente incómodas, ja, con un sonido de amplificadores, tipo garage band, con tres bandas hermanas, y con un público increiblemente bueno. Creo que al final eramos aproximadamente unas treinta personas.

Esa noche rompí algunas reglas personales en algún nivel, pero al final de cuentas, eso es el rock & roll bro, ja. Estuvimos tocando todas las bandas desde las ocho de la noche hasta las 12:30, saltamos, cantamos, movimos nuestras cabezas como gente totalmente desubicada mentalmente hasta más no poder, sudamos, gritamos, fue una total fiesta.......... UNA TOTAL FIESTA.

En esas horas, no importo sentirnos orgullosos de ser metaleros o rockeros, valió muy poco el mensaje que el metal y el rock es cultura, que el movimiento esta bien o esta mal, que nos sentimos orgullosos de ser guatemaltecos y metaleros, que debemos apoyar a las bandas, ESO AMIGOS MIOS FUE LO MENOS QUE SE DIJO Y SE SINTIÓ. Simplemente hicimos lo que siempre he dicho abiertamente en varios foros, LA MÚSICA NO SE APOYA, LA MÚSICA NO SE RESPETA, LA MÚSICA NO SE ANALIZA, lo que debemos hacer es DISFRUTARLA.

Ver a esos seres humanos expresandose cada quien a su manera, sin importarle quien estaba a su lado, al final de cuentas, NOS UNIO, y eramos una masa de personas vibrando y llenándonos de ENERGÍA PURA.

Si alguno de los que estuvo en ese concierto lee esto, simplemente le agradezco eternamente que me haya dado su energía cuando estuve en el escenario, agradezco que se tomará la molestia de escuchar la música que hago como bajista, como parte de una banda, que ahora lo puedo decir, orgullosamente de Guatemala y de Chile.

Hoy, casi tres días después del concierto, tengo un dolor muy especial en mi cuello, pero es algo que al final de cuentas me recuerda lo bueno que fue........ja.

Stompboxes o pedaleras????

En el tiempo que llevo tocando el bajo, he tratado de experimentar un poco con el asunto de los efectos. Inicié con el tema de las pedaleras, las únicas dos que he tenido ha sido de bajo perfil, osea baratas y con funciones básicas. Aún así, para mí fue siempre algo complicado eso de utilizar en un mismo sonido un simulador de amplificador, una compresión, ecualizador, y por último un efecto adicional como distorsión, chorus, etc. Al final paraba haciendo un sonido limpio para cada tema en la banda en que estaba, y me pasaba horas y horas buscando sonidos nuevos.

Después de casi unos dos años, me aburrí y cuando me senté ha analizar mi sonido, resulta que no lo tenía definido, aún. Mi bajo sonaba a tanto que al final no sonaba a nada, ja. Entonces empecé a leer y a investigar mucho sobre los benditos efectos, y por último decidí en quitar esa pedalera de mi sonido, e inicié con el mundo de los stompboxes.

Actualmente estoy utilizando efectos individuales y ya no estoy utilizando simuladores de efecto, principalmente en el asunto de amplificador y bocinal, simplemente saco el sonido de mi bajo y el amplificador, y cuando necesito usar distorsión o algo por el estilo, simplemente activo el stompbox.

Ahora me siento más seguro con mi sonido, creo que estoy logrando obtener el sonido de bajo que tengo en mi cabezota, pero aún falta camino por recorrer.

Para mi las ventajas de usar stompboxes es que uno puede conseguir un sonido único con una cajita especializada, y no tener en una caja un montón de efectos que tratan emular a los stompboxes. Pero la desventaja es el dinero, bueno en caso no se tenga, que es mi caso, ja.

Pero mi sonido creo que es más natural y lo puedo manejar mucho más con mis manos.

¿Qué han vivido sobre este punto?

El regreso de EXTINCION

Creo que ya he expresado anteriormente que la música que más escucho y la que más me ha influenciado es el rock y el metal. Y dentro de la escena (si se le puede decir así), una de las bandas que me gustó siempre fue EXTINCION, y hace poco después de ya varios años de estar fuera de escena, decidieron los brothers en reaparecer, algo que me llamó mucho la atención.

La verdad, nunca los había visto en concierto, solo los había escuchado en formato audio, por lo que tuve la gran curiosidad de ir al concierto de su regreso. La formación casi toda la original, el único ausente el guitarrista, que hasta el momento no tengo la información sobre la razón de su ausencia.

El día del concierto, en la tarde fuimos con unos amigos a una actividad en la que se presentó el bajista de Soda Estereo, Zeta Bozio, que voy a comentarles algunas cosas en otro artículo. Después de eso salimos al teatro al aire libre para esperar el regreso de la banda EXTINCION.

Cuando llegué, pues no puedo dejar de expresar esto, como cosa rara, muchos rockeros o metaleros, ya en estado de ebriedad casi una hora antes del concierto, botellas, latas por varios lados, pero a pesar de eso, resultaba siendo un porcentaje no mayoritario, el resto estaba haciendo cola tranquilamente. Creo que las autoridades del teatro, deberían colocar más basureros para que los amigos amantes del alcohol pudieran colocar sus envases o latas vacías, estoy seguro que los usarían, después nos tildan a todos como sucios y borrachos, solo por unos cuantos.

Bueno, regresando al concierto, compré mi entrada tranquilamente, la seguridad, todo tranquilo también. Subimos al teatro, buscamos un lugar para sentarnos y esperamos, creo que fue como una hora tal vez de espera.

La banda inicio con su primer tema, realmente sentí una vibra muy buena cuando la banda salió a tocar, el público de aproximadamente unas 2000 personas, gritó dándole la bienvenida a una de las bandas de rock que considero fue acogida en aquellos tiempos de buena forma.

Voy a expresar como ví el concierto punto por punto:

1. Sonido: pequeño para mi gusto, el bombo por ejemplo, apenas le pegaba al cuerpo del público, el bajo sonaba bien, por lo menos muy parecido al sonido que el bajista utilizó en los discos. La batería se entendía a veces, a veces no, creo que fue más cuestión de técnica que de sonido. La voz, lo mejor del sonido para mi gusto. La guitarra, no hablemos de eso por favor, la guitarra sonaba más plástica que la palabra, estuvimos analizando este punto con un amigo guitarrista y creo que era por la pedalera que tenía el brother, malísimo, malísimo, me recordaba cuando usé en un inicio mi pedalera de Q800, para ser un guitarrista invitado por una de las bandas reconocidas en el país, esperaba algo más sublime, pero bueno, tal vez el sabrá porque sonó así, ojalá. Nada que ver con el sonido del guitarrista original.

2. Show: fue muy bueno, pasaron algunas imágenes en dos pantallas, las luces estuvieron muy buenas, y el efecto de las llamas que usaron, le dió un toque especial. Solo un comentario, en algún momento, en las pantallas proyectaron el ambiente windows de la computadora, pero creo que no afecto mucho.

3. Actitud: a veces si uno no tiene buen sonido o mal show, la actitud puede ayudar, y creo que está banda, menos el guitarrista, tuvo la actitud. Mora, el cantante manejo al público de una forma muy natural, los llevo casi a donde el se le antojo.

4. El público: en Guatemala el público rockero es especial, apoya pero no se emociona al 100%, somos raros la verdad, pero por lo que pude observar, la mayoría se la paso muy bien.

5. Seguridad: no ví realmente escenas nefastas con la seguridad, solo algunos compañeros ya un poco emocionados se subieron al escenario, los cuales se les colaron a los de seguridad en el escenario, pero fue poco.

6. La guitarra destruida: con esto cierro. Aún después de casi dos semanas del concierto, no entiendo porque cerraron el concierto con algo tan falso y tan nefasto. En el último tema, el guitarrista le pasa su guitarra a un stage y le dan otra guitarra, la cual empieza a destrozar en el escenario, cuando vi esa escena primero me quede estático porque no podía creer la falsedad de ese momento, después empecé a reirme pues por eso se me arruinó el concierto. Lo que hizo este guitarrista no ayudo en nada a EXTINCION, según mi perspectiva claro. Y si lo veo de forma radical, hasta nos ofendió como púbico, porque creo que penso que al hacerlo nos iba a tomar el pelo, osea pensó que somos unos idiotas, para creernos lo "grueso y rudito" del asunto de romper guitarras en el escenario. Entraron unas 2,000 personas, a Q100 cada una, son aproximadamente Q200,000, y no pudo comprar una guitarra de unos 10,000 quetzalitos, que si logré ver bien, es lo que valía la que uso en el concierto, para romperla como debía ser, eso si me hubiera impresionado, creo.........

En fin, para ser la primera vez que ví a EXTINCION, me pareció un buen show, un buen concierto, los músicos estaban algo oxidados, pero creo que no es nada que se pueda arreglar con ensayo y tocar más seguido. Lo negativo del toque, el guitarrista y su momento grueso de furia rockera.

Felicidades EXTINCION, ojalá les veamos la cara más seguido en toques!!!

NO tome fotos.

Puntual, no puntual........... que problema

No sé si realmente esto sucede solo en mi queridisimo país..........

Iniciamos el proceso de grabación del disco con un conocido de la banda, el cual yo recomendé para que realizara el trabajo, debido a su conocimiento y el precio que no puedo evitar escribir que en nuestro caso, es importante.

Todo iba "bien". Se grabaron las guías de bajo y guitarra para que las usara el Kimba en la grabación de las líneas de bateria. Se hizo en BEAT, la escuela del Kimba, por razones de comodidad para él y por la acústica según él. Kimba invirtió aproximadamente tres días de ocho horas para grabar los doce temas, considero que estuvo muy bien, a pesar que tuvo problemas de cumplimiento de horario por nuestro compañero grabador, y por la calidad de las pistas las cuales se grabaron casi en dos horas, bajo un poco de presión y con el recurso mínimo y adecuado para hacerlo.

A partir de ese momento empezó el gran problema. Este compañero grabador tiene gran conocimiento y tiene buena tecnología, lo necesario para realizar un buen trabajo. Pero uno puede tener todo eso, pero si es incumplido, informal, todo se viene abajo inmediatamente.

Tuvimos que presionarlo como si fueramos cobradores, es más, hasta le pedimos los datos para poder pagar la parte correspondiente y ni eso nos facilito. Realmente nefasto como dicen en la escuela del nefasto b........

Al fnal de cuentas, cancelamos la grabación con este tipo, que creo que debería estar agradecido de que no publique su nombre. Perdimos mucho tiempo, casi un mes de trabajo y espera. Las líneas de batería se perdieron y todo el maldito esfuerzo del kimba se fue a la basura.

Da cólera que esto suceda, y por lo visto mucho.

El hecho que se haga arte o música, no significa que uno no sea responsable y puntual. No soy una monedita de oro, pero en este caso realmente se sobrepaso el límite de la tolerancia en el tema de puntualidad y palabra.

Ahora estamos con el asunto de escribir las líneas guías para iniciar el proceso nuevamente con otro persona, esperando que esto no vuelva a suceder jamás.

Cuanto quisiera tener el pisto y el conocimiento para poder grabar y no depender de nadie, solo de mi banda y mi maldita actitud.


Saludos....

Factor Radio

Hace unos días tuvimos una plática con unos amigos después de un concierto acerca de la situación del medio rock en el país. Y salió el famoso tema de que ahora está más difícil sin una radio que "apoye" el "movimiento" o "escena nacional", sinceramente aún me causa un poco de risa ese tema.

¿Por qué?

Me recuerdo que en los últimos tres años, tal vez, se hablaba mucho que una radio llamada La Marca era un apoyo real para la "escena nacional". La verdad no lo creo, y es más, a pesar que algunas otras radios en las cuales el formato rock no era la prioridad y ahora están creando algunos espacios para programar rock, no metal por ejemplo, para mi siempre ha sido una maldita ilusión.

No entiendo porque leo varios foros donde la gente se lamenta que no hay radio, y que por eso la bendita escena ha caído más.

Primero quisiera que salieramos de la duda si realmente existe "un movimiento"; tal vez movimiento de miembros de bandas nacionales que no resisten ese estancamiento interno, se desesperan y renuncian. Para mi no existe en este momento un movimiento, y creo que no ha existido como tal, lo expreso desde mi punto de vista como músico, y el comentario está dirigido al formato rock-metal. Nuevamente sería interesante conocer el criterio de músicos de otros formatos y otros países.

Si no hay movimiento, entonces para mí es de valde realmente que esperemos una radio para "levantar el movimiento". Me recuerdo perfectamente que cuando aún estaba esa radio que ahora es de formato reggeaton (la verdad no sé como se escribe), los conciertos que las bandas daban brillaban por la ausencia de público, básicamente llegaban algunos amigos de las bandas, el dueño del antro, y los miembros de las bandas, osea unas 30 a 50 personas. Y en los conciertos de las bandas ya "famosas", 200 a 300 amigos. La garra, dos mil personas, el evento que varios categorizan como el más importante, pero con el perdón de los lectores y con mucha cautela, también considero que se queda muy corta para categorizarla como importante, los Viernes Verdes son cuates, y saben porque digo eso.

Entonces, de qué sirve esperar esa radio salvadora?, de qué sirve pensar en que cuando venga esa radio el pseudo movimiento artístico del país va a tomar vuelo????

Cuando mandabas tu flyer a la marca, por ejemplo, primero te iba mejor si algún locutor te conocía, y lo anunciaban casi a la velocidad en que las empresas de bebidas alcohólicas y de cigarros anuncian la nota aclaratoria que esos productos causan daños a la salud cuando se consumen, ja. Si querías que tu evento fuera anunciado como dios manda, pasar moneda, así de simple.

Escribo esto porque creo que hay que ser sinceros con nosotros mismos, no hay movimiento, no pienso que no se estén haciendo cosas interesantes, no digo que no existe público, no digo que la radio sea mala, simplemente creo que tenemos que ser inteligentes en aceptar nuestra situación y buscar soluciones. Vean en El Salvador, tienen un festival de metal, por ejemplo donde llegan más de tres mil personas o cuatro mil, y solo con bandas nacionales, mejor vámonos a El Salvador, ja. Creo que no llegamos a esa cantidad pero ni cuando vienen bandas extranjeras, con la excepción de Heroes del Silencio, creo.

Cuáles soluciones?, pues ese es el objetivo de escribir esto y motivarlos a que expresen sobre lo que según ustedes podría ayudar a que en Guatemala si exista un movimiento. Para qué un movimiento? para expresar la música?, para pasarla bien?, para que los músicos tengan ese espacio donde puedan exponer su trabajo y la gente gozar de ello?, PARA QUE?..........

Yo en lo personal, no creo que la radio sea un factor importante para una banda, o determinante. Es como pensar que no hay movimiento porque las empresas industriales no aportan o no apoyan o financian proyectos artísticos.

El sábado pasado nos invitaron a un toque, donde llegaron creo que 70 personas, y el domingo estuvimos en otro en donde creo llegaron como 40 a 50. Ustedes creen que si estuviera la marca u otra radio nefasta (digo nefasta porque no cumplen su papel, sino lucran, y eso señores no es malo tampoco, ja, algo contradictorio no?), en esos conciertos hubieran llegado 400 o 600 personas?

NO

Qué piensan?

Esperando...... pero el tiempo no perdona

Después de colocar un artículo sobre el tema del sonido en los conciertos, he recibido muy buena retroalimentación de varios amigos en este blog.

Y un comentario fue el que me desperto realmente el cerebro en tocar este tema con Ustedes.... con el esfuerzo que uno hace, en la mayoría de los casos, no vemos la luz del éxito que buscamos, como músicos que pretendemos que nuestra música llegue a muchos y nos dediquemos oficialmente a esto viviendo tranquilamente.

Desde mi punto de vista, inicialmente he invertido tiempo y una cantidad interesante de dinero en mi mundo musical: clases, ensayos, grabaciones, equipo, internet, gasolina......... y después resulta, ya analizando un poco más, que he invertido cosas que no se pueden valorar tan fácilmente, como el tiempo familiar, sueño, alimentación y salud. Creo que si hago un balance económico financiero, ya podría comprar cosas muy interesantes con todo ese "dinero", fuera de la música.

Ahora bien, cuando empecé con el bajo, y a la fecha aún es así, lo hice porque simplemente me gustaba y me sigue gustando. Y poco a poco evolucionó el sentimiento que después surgió la necesidad de crear bandas o estar en bandas con el fin de hacer música y presentarla a los demás. Entonces salen los sueños de tocar y que miles lleguen a verlo a uno.

Pero ya después de 11 años, jajaajajaajaj, las cosas siguen casi igual. Y el tiempo no perdona, el cuerpo no perdona, y el mundo no perdona. En mi proyecto anterior, POST, por último resultaba que si dabamos un concierto tenía que ser rentable o por lo menos sacar costos, porque de lo contrario no lo hacíamos, y creanme que desde que alguien llevo ese enfoque dentro de la banda, TODO ACABO, hasta la música.

Tal vez el enfoque de que algo tenía que dejar al hacer un concierto, era porque nuestra capacidad económica no era lo suficientemente buena para darnos ese "Lujo" de ser músicos en un país como Guatemala.

Yo no vivo de la música, y eso me ha ayudado a hacer más música, por el sistema de Guatemala. Yo lo decidí así, y hasta el momento me ha funcionado. Otros tal vez si tienen que ver como vivir de eso y esos sueños de grandeza musical, son más duros todavía, según mi perspectiva claro.

Ahora tengo la perspectiva que tenía cuando me senté por primera vez en mi cuarto con mi bajo maxtone de pino blanco.......... quiero hacer música y lo que salga será dado a los demás, ya no importa si los conciertos me dan dinero, porque así como esta la cosa en este país, lo más seguro es que tendría que dejar de tocar. Tal vez así el éxito venga???????

Antes era muy frustrante oir o leer comentarios de muchos "amantes de la música, fans de la música" que no entendían porque no hay tantos conciertos como antes, que no hay apoyo, que no hay bandas, etc, etc, etc............. y cuando llegas a un concierto finalmente, son las caras que no ves ahí, escuchando y apoyando. A estos niveles de mi vida, esos comentarios de pseudo interés y pseudo apoyo resbalan fácilmente..........

Hoy escribí por desahogo principalmente, y no por tratar de ofrecer un conocimiento o controversia, lo lamento. Pero aún así, espero que este mensaje provoque que Ustedes nos puedan contar su opinión sobre este punto............. todo ese esfuerzo que muchos buenos músicos hacen se ve opacado por la falta de energía en la sociedad, una sociedad que lamentablemente parece que ya no tiene interés o capacidad para disfrutar de la música, no importando el estilo o lugar.

Pero aún así, SIGAMOS HACIENDO MÚSICA....... al final de todo, que sería el mundo sin música........¿?

Organizando conciertos...

Desde hace un tiempo he visto algunos foros a nivel de mi país, donde se expresan ideas sobre la organización de conciertos, como llamar la atención del público, la búsqueda de patrocinadores, publicidad, imagen, difusión, radio, y realmente si nos ponemos a discutir sobre este tema, creo que al final tendríamos que hacer una división por subtema porque cada factor es muy importante para el desarrollo de un concierto.

Ya después de algunos años en el tema musical, he visto que desde que me presenté en la plaza de la facultad de arquitectura de la USAC en mayo de 1997, las cosas no han cambiado mucho, y me atrevo a decir, y no me gusta adminitirlo, no ha cambiado nada.

Los mismos problemas con los que me topé en ese concierto a nivel técnico de sonido, que es como el tema específico de este desahogo, son casi los mismos con los que me topé en la Garra Chapina del 2004 y en Moshfest del año pasado, y en el toque de Poliritmos a finales del año pasado. Los mismos!!!!!!!!!!!

Ya ha pasado una década, y en este país no he visto que las bandas en el àrea rock hayamos superado eso, y hablo sobre este estilo porque es en el que me desenvuelvo, si alguien lee esto y tiene experiencia en otros estilos, sería bueno conocer que sucede.

Algunos detalles de los problemas más críticos con los que me he topado durante estos años:

1. Organización, es usual que si dice uno a una hora, el evento o la preparación del mismo no se inicié según lo planificado, tons, mejor ni planifiquemos. Y ya con este punto, estamos mal en todo sentido. Y ahí si estamos muy mal, creo que el único concierto que he iniciado en tiempo fue uno que hicimos en El Circulo con los VV y otras bandas amigas, y realmente costo mucho. Creo que es un punto que si debemos mejorar todos los músicos a nivel general, y si alguien que lea esto lo hace, lo felicito y que nos mande su receta.

2. Creo que una gran debilidad que tenemos muchos músicos es que no conocemos bien nuestros equipos, como comenté en otro artículo, o por lo menos tenemos muy poca experiencia en manejar cualquier amplificador que tengamos a la mano, de cualquier marca y cualquier capacidad. De ahí lo clásico que en muchos de los conciertos en los que he participado, están tan altos los niveles de todos los amplificadores, que al final no se entiende absolutamente nada. Para mi, después de un análisis de varias horas, no tenía nada que hacer, concluí que es el factor ensayo, y de ahí saco esta frase, DIME COMO ENSAYAS Y TE DIRE COMO SON TUS CONCIERTOS. A nivel personal, en mi banda he experimentado con ir bajando el nivel de mi amplificador en los ensayos, y en los últimos dos conciertos, creo que el criterio de sonido mejoró un poco, en esos casos fueron conciertos en los cuales solo usamos amplificadores, no sonido "completo".

Saco a luz estas dos primeras ideas, para generar discusión, creo que todos los músicos deberían estudiar hasta el nivel de electrónica, para conocer los detalles de los equipos, y así poder aprovecharlos mejor, y tener la capacidad de dar un buen sonido y de poder trabajar de mejor forma con los amigos del sonido, que es otro punto que voy a comentar después.

La verdad es muy triste que en eventos que ya llevan años como algunos festivales de rock, el sonido de las bandas dejan mucho que desear, claro, el sonido no es el único factor, pero si es una debilidad que aún las bandas más experimentadas considero no lo han logrado alcanzar.

Digo esto pues tuve la oportundad de participar en uno de esos grandes eventos a nivel local, y en esa presentación no teníamos ni monitores.

Por lo que considero importante que uno lea e investigué sobre el tema de sonido y amplificación, y no solo tomar el bajo, guitarra, flauta o lo que sea, y ponerse a tocar.

Qué piensan?, qué han vivido?

Saludos,

Prestar o no prestar, que dilema!

Este tema puede que genere un poco de discusión, pero estoy seguro que la mayoría de amigos que lean esto, han pasado por esta situación, que al final de cuentas, resulta casi en la totalidad de las veces, algo molesto.

Y la pregunta es, ¿presto mi equipo o no para esta actividad? Para aquellos que nuestra música se mueve en el "underground" resulta normal que para realizar actividades en los antros y bares de la ciudad, uno de los principales asuntos a resolver es el sonido y el equipo de los músicos, en especial cuando son varias bandas.

Para los que no cuentan con todo el equipo, lo que se busca es complementar lo que falta poniendo a disposición el que se tiene a cambio que la otra u otras bandas pongan el suyo. Tal vez sea una de las situaciones más fáciles de manejar si es la misma situación para todas las bandas participantes.

El problema empieza cuando una banda cuenta con todo el equipo, y en la actividad resulta que los colegas de la banda que está en el programa, no cuenta con algún amplificador u otro artefacto....... ahí empiezan los problemas, y serios en algún momento.

Y en el tiempo que llevo tocando, he tenido enfrente casi la totalidad de las variables que pueden existir en este tema. Desde el punto de partida de tener que prestar hasta la esquina opuesta donde no presto y quedo como el malo de la película.

Para estos tiempos, en los que cada centavo cuesta ganarlo honradamente, contar con equipo en un país como Guatemala por ejemplo, es un dolor de cabeza y no digamos de por allá, y las deudas se hacen presentes seguro. Entonces prestar equipo ya no es rentable, "no solo cuesta si no que no lo cuidan" es la primera frase que se presenta en el cerebro.

Es muy complicado la verdad, ya que el informalismo en los conciertos a nivel de bandas es de lo más comúin que he encontrado en mi caso. Se queda en que cada quien lleva lo suyo o yo pongo esto y vos aquello, y el mero día resulta que el bajista de la otra banda pide mi amplificador, o mi strap, o mi cable, y a veces hasta el bajo, ja (y el bajo es casi como la pareja, sólo de uno y punto). Qué hacer en ese caso? presto o no presto.

Y otra situación con la que me he topado y es por eso que mi actitud va cambiando en el tiempo es que te prestan y ni las gracias dan, y cuando revisas el equipo, el idiota que lo uso no lo puso en 11 en el volumen por que llegaba hasta 10. Agragandole que sube al escenario como si fuera un billy sheehan en el bajo y toca como él pero como si estuviera en coma. Es una gran frustación.

Yo realmente aconsejo lo siguiente, si uno no cuenta con el equipo adecuado, mejor no hacer eventos, o primero se adquiere o se alquila, o se presta pero a músicos que no sean parte del show, así cada quien con su sonido.

Es complicado ya que las cosas cuestan mucho, y si uno toma la posición que cada quien con su equipo, muchos según mi perspectiva, no lo entienden y lo toma de otra forma.

Por ejemplo cuando tocamos en el Moshfest, la banda que cerraba el show, solicitó que el amplificador de bajo fuera solo usado por ellos, y en la organización no se contaba con otro amplificador, yo no llevaba porque se había comentado que habría y estaba disponible el amplificador, entonces todos los bajistas salieron con caja directa y el bajo sonaba como pato con gripe.

Entonces a trabajar mucho para comprar ese equipo y así no depender de nadie, y rogar que nadie dependa de uno, y en caso se quede en algo, tener el caracter de cumplir con lo ofrecido.

Espero que compartamos experiencias y perspectivas.......

wICHO

Compresor en el Bajo

Por Luis Muñoz

He tenido la oportunidad de adquirir un pedal compresor, y lo he colocado al inicio de la cadena de efectos que utilizo actualmente.

En resumen, hasta el momento considero que mi sonido está "más" definido, especialmente en las distorsiones y overdrives, me da la sensación que las frecuencias ahora están "más equilibradas". Antes de adquirir el pedal estuve investigando y leyendo comentarios de varios bajistas en diferentes fuentes de información, y me tope con que algunos estaban en contra y otros a favor.

Hasta el día de hoy, creo que fue una buena adquisición para empezar en el mundo de la compresión, y estoy seguro que hay mucho por explorar en cuestión del sonido y la compresión.

Mi cadena de efectos está de la siguiente forma:

Del bajo al amplificador:

Compresor digitech
Ecualizador boss para bajo
Sintetizador boss para bajo
Distortion boss (ds-1)
Overdrive boss para bajo
Chorus boss para bajo

En lo particular, considero que he logrado estabilizar con la compresión las frecuencias altas, que en mi sonido, era algo que buscaba resaltar un poco más .

Ojalá puedan opinar sobre esta experiencia, sería interesante conocer la experiencia de otros bajistas o de otros músicos en el uso y desuso de la compresión, tanto en vivo como en estudio.

Hasta luego!!!

No covers...

Por Luis Muñoz

Llevo aproximadamente unos once años en la música, y de esos diez en el bajo eléctrico. Recuerdo perfectamente cuando inicie con el bajo eléctrico, por lógica no tenía ni la mas mínima idea de lo importante que es el instrumento debido a sus características armónicas y rítmicas.

Cuando logré comprar mi primer bajo, la forma en que empecé a estudiarlo fue caótica, por decirlo así, y lo básico era tratar de sacar algunas canciones de grupos o proyectos que escuchaba en ese tiempo. En ese momento me pareció aburrido estudiar las líneas de otros, por lo que empecé literalmente a tratar de tocar el bajo y crear música en sí.

Ya cuando llevaba aproximadamente unos seis meses en el asunto, surgíó la idea de buscar un maestro, y no ser autodidácta al 100%. Esperando que alguien me abriera el cerebro con nuevas técnicas y nuevos retos sobre como tocar el bajo, pero como casi siempre me ha sucedido, esa persona tenía el enfoque de sacar canciones y temas de ciertos "niveles" de dificultad lo que me ayudaría a mejorar. Básicamente pasé unos tres meses en esa primera escuela, claro, me sirvió de algo pero no explotaba la emoción de sentarme a estudiar y practicar.

A partir de eso decidí investigar nuevamente por mi cuenta qué herramientas y ejercicios podrían ayudarme a mejorar, y definitivamente me sirvió de mucho el leer, buscar en internet, comprar o conseguir nueva música, etc. A partir de eso, comprendí el factor de práctica continua, la cual considero que se basa en establecer la forma de estudiar y practicar, no es solo de sentarse y hacer ejercicios como robot.

Nuevamente al pasar un tiempo, mi cerebro exigía nueva información, por lo que me metí nuevamente a otra escuela, en la cual creo que aprendí muchas cosas nuevas y buenas, que hasta la fecha sigo estudiando y tratando de utilizar. Ya en ese momento me tope con una mejor mezcla o estilo, ejercicios - estudio teórico y sacar temas de otros. La verdad, nunca saqué los temas que me ponían a estudiar, sólo me dedicaba a exprimir los ejercicios técnicos y los conocimientos teóricos de la lectura rítmica y armonía.

Eso me ha ayudado a "esquematizar la práctica", y buscar el balance entre lo rítmico y armónico del bajo, pero sigo dudando que sacar los temas de otros contribuya como el hacer ejercicios y hacer música propia.

Claro, en el tiempo que llevo en el mundo del bajo, he tomado los papeles de grandes líneas de bajo creadas por grandes músicos, pero sinceramente nunca le he dedicado a sacarlas, sino a estudiarlas y tratar de entender el sentido de la composición y la ejecución de la técnia, usualmente tomo un pedazo de algún tema y lo convierto en un ejercicio con un objetivo establecido. Por lo que soy muy malo para ser contratado como músico para amenizar eventos o bares, ja.

Lo más excitante que puede haber para mi en el bajo, es hacer líneas de bajo propias, y definitivamente para crearlas, y para plasmar lo que tengo en mi cabeza, requiero de la capacidad técnica y el factor creatividad, y considero que eso me alimenta más que tocar una línea de Jaco Pastorius, sin hacer de menos porsupuesto, la música de este amigo mío.

Creo que en las escuelas de música, se debe fortalecer eso, CREAR MÚSICA, es un factor importante al final, pues todos buscamos expresarnos con nuestra propia voz y no con las ideas de otros. Bajo mi criterio, yo analizo a un bajista no por lo buenos covers que toca, sino por la música que ha creado y como la ejecuta o interpreta. He conocido a bajistas que tocan realmente muy bien covers, pero cuando presentan su música, la calidad de composición y ejecución como tal, deja mucho que desear para mi gusto y criterio, y eso considero que no es positivo, o si?.

En mi caso, cuando he sido maestro, ese factor en algún momento lo exijo a mis colegas. "Necesito conocer tu música, y necesito que apliques estas técnicas para ello"..........

La práctica continua y esquematizada tiene mejores resultados al poner a la par, la creatividad musical.

No covers por favor, solo música original y única........ esa es mi experiencia y gusto personal, hasta el día de hoy.

Hasta luego...