sábado, 26 de enero de 2008

Prestar o no prestar, que dilema!

Este tema puede que genere un poco de discusión, pero estoy seguro que la mayoría de amigos que lean esto, han pasado por esta situación, que al final de cuentas, resulta casi en la totalidad de las veces, algo molesto.

Y la pregunta es, ¿presto mi equipo o no para esta actividad? Para aquellos que nuestra música se mueve en el "underground" resulta normal que para realizar actividades en los antros y bares de la ciudad, uno de los principales asuntos a resolver es el sonido y el equipo de los músicos, en especial cuando son varias bandas.

Para los que no cuentan con todo el equipo, lo que se busca es complementar lo que falta poniendo a disposición el que se tiene a cambio que la otra u otras bandas pongan el suyo. Tal vez sea una de las situaciones más fáciles de manejar si es la misma situación para todas las bandas participantes.

El problema empieza cuando una banda cuenta con todo el equipo, y en la actividad resulta que los colegas de la banda que está en el programa, no cuenta con algún amplificador u otro artefacto....... ahí empiezan los problemas, y serios en algún momento.

Y en el tiempo que llevo tocando, he tenido enfrente casi la totalidad de las variables que pueden existir en este tema. Desde el punto de partida de tener que prestar hasta la esquina opuesta donde no presto y quedo como el malo de la película.

Para estos tiempos, en los que cada centavo cuesta ganarlo honradamente, contar con equipo en un país como Guatemala por ejemplo, es un dolor de cabeza y no digamos de por allá, y las deudas se hacen presentes seguro. Entonces prestar equipo ya no es rentable, "no solo cuesta si no que no lo cuidan" es la primera frase que se presenta en el cerebro.

Es muy complicado la verdad, ya que el informalismo en los conciertos a nivel de bandas es de lo más comúin que he encontrado en mi caso. Se queda en que cada quien lleva lo suyo o yo pongo esto y vos aquello, y el mero día resulta que el bajista de la otra banda pide mi amplificador, o mi strap, o mi cable, y a veces hasta el bajo, ja (y el bajo es casi como la pareja, sólo de uno y punto). Qué hacer en ese caso? presto o no presto.

Y otra situación con la que me he topado y es por eso que mi actitud va cambiando en el tiempo es que te prestan y ni las gracias dan, y cuando revisas el equipo, el idiota que lo uso no lo puso en 11 en el volumen por que llegaba hasta 10. Agragandole que sube al escenario como si fuera un billy sheehan en el bajo y toca como él pero como si estuviera en coma. Es una gran frustación.

Yo realmente aconsejo lo siguiente, si uno no cuenta con el equipo adecuado, mejor no hacer eventos, o primero se adquiere o se alquila, o se presta pero a músicos que no sean parte del show, así cada quien con su sonido.

Es complicado ya que las cosas cuestan mucho, y si uno toma la posición que cada quien con su equipo, muchos según mi perspectiva, no lo entienden y lo toma de otra forma.

Por ejemplo cuando tocamos en el Moshfest, la banda que cerraba el show, solicitó que el amplificador de bajo fuera solo usado por ellos, y en la organización no se contaba con otro amplificador, yo no llevaba porque se había comentado que habría y estaba disponible el amplificador, entonces todos los bajistas salieron con caja directa y el bajo sonaba como pato con gripe.

Entonces a trabajar mucho para comprar ese equipo y así no depender de nadie, y rogar que nadie dependa de uno, y en caso se quede en algo, tener el caracter de cumplir con lo ofrecido.

Espero que compartamos experiencias y perspectivas.......

wICHO

viernes, 18 de enero de 2008

Compresor en el Bajo

Por Luis Muñoz


He tenido la oportunidad de adquirir un pedal compresor, y lo he colocado al inicio de la cadena de efectos que utilizo actualmente.

En resumen, hasta el momento considero que mi sonido está "más" definido, especialmente en las distorsiones y overdrives, me da la sensación que las frecuencias ahora están "más equilibradas". Antes de adquirir el pedal estuve investigando y leyendo comentarios de varios bajistas en diferentes fuentes de información, y me tope con que algunos estaban en contra y otros a favor.

Hasta el día de hoy, creo que fue una buena adquisición para empezar en el mundo de la compresión, y estoy seguro que hay mucho por explorar en cuestión del sonido y la compresión.

Mi cadena de efectos está de la siguiente forma:

Del bajo al amplificador:

Compresor digitech
Ecualizador boss para bajo
Sintetizador boss para bajo
Distortion boss (ds-1)
Overdrive boss para bajo
Chorus boss para bajo

En lo particular, considero que he logrado estabilizar con la compresión las frecuencias altas, que en mi sonido, era algo que buscaba resaltar un poco más .

Ojalá puedan opinar sobre esta experiencia, sería interesante conocer la experiencia de otros bajistas o de otros músicos en el uso y desuso de la compresión, tanto en vivo como en estudio.

Hasta luego!!!

miércoles, 16 de enero de 2008

No covers...

Por Luis Muñoz


Llevo aproximadamente unos once años en la música, y de esos diez en el bajo eléctrico. Recuerdo perfectamente cuando inicie con el bajo eléctrico, por lógica no tenía ni la mas mínima idea de lo importante que es el instrumento debido a sus características armónicas y rítmicas.

Cuando logré comprar mi primer bajo, la forma en que empecé a estudiarlo fue caótica, por decirlo así, y lo básico era tratar de sacar algunas canciones de grupos o proyectos que escuchaba en ese tiempo. En ese momento me pareció aburrido estudiar las líneas de otros, por lo que empecé literalmente a tratar de tocar el bajo y crear música en sí.

Ya cuando llevaba aproximadamente unos seis meses en el asunto, surgíó la idea de buscar un maestro, y no ser autodidácta al 100%. Esperando que alguien me abriera el cerebro con nuevas técnicas y nuevos retos sobre como tocar el bajo, pero como casi siempre me ha sucedido, esa persona tenía el enfoque de sacar canciones y temas de ciertos "niveles" de dificultad lo que me ayudaría a mejorar. Básicamente pasé unos tres meses en esa primera escuela, claro, me sirvió de algo pero no explotaba la emoción de sentarme a estudiar y practicar.

A partir de eso decidí investigar nuevamente por mi cuenta qué herramientas y ejercicios podrían ayudarme a mejorar, y definitivamente me sirvió de mucho el leer, buscar en internet, comprar o conseguir nueva música, etc. A partir de eso, comprendí el factor de práctica continua, la cual considero que se basa en establecer la forma de estudiar y practicar, no es solo de sentarse y hacer ejercicios como robot.

Nuevamente al pasar un tiempo, mi cerebro exigía nueva información, por lo que me metí nuevamente a otra escuela, en la cual creo que aprendí muchas cosas nuevas y buenas, que hasta la fecha sigo estudiando y tratando de utilizar. Ya en ese momento me tope con una mejor mezcla o estilo, ejercicios - estudio teórico y sacar temas de otros. La verdad, nunca saqué los temas que me ponían a estudiar, sólo me dedicaba a exprimir los ejercicios técnicos y los conocimientos teóricos de la lectura rítmica y armonía.

Eso me ha ayudado a "esquematizar la práctica", y buscar el balance entre lo rítmico y armónico del bajo, pero sigo dudando que sacar los temas de otros contribuya como el hacer ejercicios y hacer música propia.

Claro, en el tiempo que llevo en el mundo del bajo, he tomado los papeles de grandes líneas de bajo creadas por grandes músicos, pero sinceramente nunca le he dedicado a sacarlas, sino a estudiarlas y tratar de entender el sentido de la composición y la ejecución de la técnia, usualmente tomo un pedazo de algún tema y lo convierto en un ejercicio con un objetivo establecido. Por lo que soy muy malo para ser contratado como músico para amenizar eventos o bares, ja.

Lo más excitante que puede haber para mi en el bajo, es hacer líneas de bajo propias, y definitivamente para crearlas, y para plasmar lo que tengo en mi cabeza, requiero de la capacidad técnica y el factor creatividad, y considero que eso me alimenta más que tocar una línea de Jaco Pastorius, sin hacer de menos porsupuesto, la música de este amigo mío.

Creo que en las escuelas de música, se debe fortalecer eso, CREAR MÚSICA, es un factor importante al final, pues todos buscamos expresarnos con nuestra propia voz y no con las ideas de otros. Bajo mi criterio, yo analizo a un bajista no por lo buenos covers que toca, sino por la música que ha creado y como la ejecuta o interpreta. He conocido a bajistas que tocan realmente muy bien covers, pero cuando presentan su música, la calidad de composición y ejecución como tal, deja mucho que desear para mi gusto y criterio, y eso considero que no es positivo, o si?.

En mi caso, cuando he sido maestro, ese factor en algún momento lo exijo a mis colegas. "Necesito conocer tu música, y necesito que apliques estas técnicas para ello"..........

La práctica continua y esquematizada tiene mejores resultados al poner a la par, la creatividad musical.

No covers por favor, solo música original y única........ esa es mi experiencia y gusto personal, hasta el día de hoy.

Hasta luego...