Me interesa, pero es su problema

Nuevamente, aunque para mí es complicado expresarlo porque pega en el ego, en el maldito orgullo, nuevamente la actitud de alguien más afecta mi evolución y mi desempeño en el asunto de la música.

Siempre he sido crítico en el tema de la mediocridad que nos tiene realmente enfermos en este país, y en el mundo musical la situación es igual a una persona en agonía, con un pie y medio al otro lado, y está vivo sólo porque un poder supremo simplemente no decide liberarlo.

Después de ya varios años, me sigo topando con "músicos" o con "artistas" que su ego es demasiado grande, y que se pintan con la clásica cara de "no te ahueves compadre, ahi estamos en la lucha". Es complicado ya creer en los demás, y creanme, si he confiado en varios, pero al final todos salen igual, simplemente se les sube el ego porque tienen dos, tres toques bonitos, o realmente no tienen palabra, la palabra COMPROMISO no existe en su vocabulario, o tal vez, nunca les han enseñado en la vida que ese término es básico para lograr algo en la misma.

Cuantas veces he visto colegas que llegan a toques pero ni con cables y empieza la pedidera de chivas, de una forma descarada, y dios me guarde si les digo que no, que termina siendo uno el resentido y que por esa actitud egoista la escena super metalera o super rockera está por los suelos.

Cuantas veces he visto colegas que me han dicho, "orale, yo le entro al asunto", pero cuando es de llevar chivas, de pagar ensayos, de poner para las calcomanías o para las playeras, en ese momento no tienen dinero, a penas tienen para las cuerdas dicen. Pero luego los miras en las fotos de los toques, con la chela en mano, fumando, pagando entrada, si tienen para la gasolina, eetc., aaaaaaaaaaaa, que maldita actitud.

Cuantas veces he visto colegas diciendo que si les interesa la música, que si quieren lograr tener éxito, o que les encanta la música y no les importa si llegan a ser famosos, que es uno de sus pilares en su vida, bla bla bla, pero al tiempo te das cuenta que lo que menos hacen en su día es hacer música, ensayar, ponerle el empeño. Al final el barco no avanza, porque el "amante" de la música cree que no necesita de eso, no necesita evolucionar, no necesita ensayar, no necesita mejorar, puf.

Cuantas veces he visto que al ver un pequeño bosquejo de éxito, creen que tienen el poder total en la toma de decisiones, y ahí va uno de mula diciendo "va, ta bueno", se dan baños de grandeza, los sacas del proyecto, y sigue con su ego, y al tiempo lo mirás en la calle con la misma actitud pero sin banda, sin proyecto, pero exigiendo respeto y reconocimiento.

YO no soy perfecto, y muchos me han dicho que soy un resentido, muchos dicen que soy ácido, muchos me han dicho que me las llevo de algo que no lo soy........ pero después de ya varios proyectos, veo que realmente el único que ha tenido la actitud real soy YO, la actitud de esos colegas se ha quedado corta o simplemente no tienen actitud.

Posiblemente esto está escrito con el hígado, no, definitivamente esto está escrito con el hígado, pues nuevamente me han dado atol con el dedo, una situación más para aprender.

No terminan de entender muchos que si queres ser músico o estar en una banda, hay algunos puntos que deben incluirse en ese mundo, pues en la música no sólo es expresión humana:

- Se requiere tener dinero, por eso hay que trabajar, ya sea vivir de la música, o trabajar de algo más y hacer música. Para mi es rídiculo decir que quiere tener éxito en la música, y no se esfuerzan realmente para tener el machete pa trabajar, por favor, NO SEAN MEDIOCRES. Y no me refiero que hay que tener 20 bajos, 300 liras, pero por lo menos una lira, un ampli y un cable, creo que es un buen comienzo.

- Hay que invertir por favor, la mara si se pela como dicen por ahí, llegan en su carrito, llegan con su blackberry, con sus pieles finas, llegan con su chenca, con lo que sea, pero no tienen Q30 para pagar el ensayo, eso no es ser pobre, eso es ser un DESCARADO, mejor deberían dedicarse a otra onda, en serio, que humillante y descarado ser así.

- Hay que ensayar, hay que ponerle energía, no entiendo como hay músicos que en ensayos no aportan, no hablan, se duermen, y si no les sale algo y uno les pregunta sobre qué esta pasando, se ofenden. No entiendo entonces para que rejodidos se meten a una banda. Seguro creen que esas bandas de éxito comercial y mundial les llego la fama así porque eran buenos, abrieron la puerta del cuarto de ensayo y vieron que está un productor con un contrato para firmarlo, jajaajajajajajajajajajajajajaajaja. No sé, realmente los peores son los que andan diciendo aquí y allá, pero a la hora de la hora, naranjas.

- Y lo peor de todo, la maldita mentira. "Mano a mi si me interesa, orale, buena onda. No puedo llegar al ensayo porque me salió una reunión, habíamos quedado que hoy pues?, fijate brother que es el cumpleaños de mi traida, fijate brother que un mi compadre se va a graduar, fijate brother que un mi compadre se hizo mierda y le hice ganas"..... jajajajajajaaja. Siempre lo he dicho, si no tenés ganas de ensayar, pues se dice, por no querer ensayar un día el mundo no se vendrá abajo, pero por la hipocresía y la mentira, se acaban proyectos, y no solo musicales.

En serio, para esto de las bandas se requiere COMPROMISO, CARIÑO REAL, DINERO, TIEMPO, IDEAS, CREATIVIDAD, EGO DEL BUENO, ENSAYO, ESTUDIO (AUNQUE SEA LEER LA GUITARPLAYER O ROCKREPUBLIK PUES....), INSTRUMENTO (MACHETE), SINCERIDAD, LEALTAD, "HUMILDAD", UN OBJETIVO CLARO. No sé si falta alguno, pero estoy segurisimo que si falta alguno de los anteriores, NO LO VAS A LOGRAR (indiferentemente cual sea el objetivo) O SIMPLEMENTE NO TE INTERESA LA MUSICA Y SOS UN GRAN POSER, UN VERDADERO POSER MEDIOCRE.

Aún así, agradezco a todos esos brothers que nos han dejado en el camino porque al final no les interesaba realmente el proyecto o la músico, o que hemos tenido que tomar la decisión de dejar de trabajar con ellos por su maldita actitud; les agradezco porque me hacen más fuerte, y siguen aportando un poco para mantener la decisión de seguir en esto de la música.

Pero la verdad si sería bueno no abrir la boca, mejor deberían decir que no les interesa o que no quieren hacer absolutamente nada por el proyecto, y también no se debe olvidar de donde comenzó todo, al final siguen siendo un simple humano.

NO CHINGUEN!!!!!!!!!!!!

Videos en YOUTUBE

He abierto un canal en youtube, y estoy subiendo videos sobre lineas de bajo de mis proyectos, y también la idea es grabar consejos-tips.

Espero que puedan visitarlo y puedan subscribirse:

www.youtube.com/user/MrPostnrock

SALUDOS

Bajo de 4, de 5 o de 6 cuerdas?

Cuando inicié este asunto de tocar el bajo eléctrico, pues lo hice adquiriendo con un esfuerzo relativamente interesante (dando clases de matemática, física y otras materias para ganar dinero), y lo que me alcanzo fue para comprar un bajo de "bajo perfil", cuatro cuerdas, madera con baja densidad, mmmm, barato y al cual inicialmente pensaba que no le iba a sacar algún sonido interesante, decente, aunque la verdad en esa época, el bajo no era el malo, el malo era yo, je, y viéndolo bien, después de ya más de una década, pues sigo siendo malo, y ese bajo está colgado en la sala-comedor-desayunador-cocina de mi casa, como un gran gran recuerdo.

Creo que inmediatamente paso por mi cabeza la idea que como buen bajista rockero, necesitaba generar frecuencias más bajas, más gruesas, más turbias, y logré ahorrar dinero por ahí, siempre con las clases, ja, y mis manos lograron tener el primer bajo de 5 cuerdas.

Así pase por aproximadamente unos 10 años, tocando con la configuración de 5 cuerdas, me ha gustado mucho esa configuración, suficiente para lo que utilizo, para lo que sé, y para lo que me exige la música que hago. Definitivamente la quinta cuerda no resulto siendo la cuerda que genera la destrucción del metal en mi música, jajaja, no, simplemente es otra alternativa para lograr resaltar o enfatizar lo que quiero enfatizar en alguna parte de los temas que produzco. Y en sí, la quinta cuerda para mi siempre ha sido un reto dominarla, lograr que su potencial de crear ese "colchón" se logre aprovechar al máximo, es más, para mi siempre ha sido complicado tocar esa bendita cuerda en velocidades y acentos interesantes.

Hace aproximadamente uno año y pico, no sé, ya el tiempo pasa tan rápido que algunas veces uno cree que fue hace un año, y realmente fue hace cuatro, je, pero hace un tiempo paso por mi cabeza la idea que era el momento de vivir la experiencia de una cuerda más, por lo que gracias a mi estimado Josué Villaseñor de Proequipos, logramos adquirir el primer bajo de 6 cuerdas.

Definitivamente una nueva experiencia, y no tanto porque ahora tengo a disposición un C alto, sino la misma sensación de tensión en el brazo, la diferencia en el esfuerzo de las manos para "mapear" todo el rango del brazo y las cuerdas, uffff, siempre me ha generado nuevos pensamientos, y no necesariamente que ahora tengo un bajo para tocar jazz, jajajajaja, porque por cierto, para mi, los bajistas más relevantes en el jazz, tocan o tocaron con bajos con 4 cuerdas. Aún tengo que vivir mucho para poder expresar ideas sobre lo que sucede al tener un bajo de 6 cuerdas. Por lo menos ya tengo definido en qué proyecto lo voy a utilizar, pero por ejemplo no es el bajo para Trypod o para otros proyectos rockeros en sí, pero tampoco creo que es para el jazz, realmente aún no toco jazz.

En fin, siempre he leído artículos cuestionando o criticando el uso de bajos de 4, 5 o 6. Es más he visto como algunos bajistas de 4 cuerdas critican, es más hasta insultan, jajaajaja, a los bajistas que usan de 5 y un pecado mortal usar un bajo de 6. De mi parte he aprendido mucho con el bajo de 5, para mi esa es mi configuración estándar, cuando tomo un bajo de 4 cuerdas, siento que me queda grande, en vez de pequeño por tener una cuerda menos, y cuando tomo el de 6 es como si me dieran una nueva tecnología, de aquellas que uno no sabe ni en donde está el on-off.

Me gusta la idea de experimentar con bajos de 6 cuerdas, pero en vez de un C alto, sería interesante configurarlo con un F o F# bajo, creo que la DR ha sacado una cuerda más gruesa, si logramos conseguir dinero con unas cuantas clases, ja, para recordar viejos tiempos, tal vez compramos esa cuerda y mutilamos al bajo de 6 para que suene de otra forma.

Al final, creo que lo importante es darse el lujo, y en un país como el mío, si es un lujo literalmente, pues de experimentar, adquirir o prestar bajos de diferentes configuraciones, maderas, cantidad de cuerdas, tipo de micrófonos, puentes, controles, entre otros, y lograr vivir y sentir todos los colores que estos benditos instrumentos nos otorgan a través de nuestras manos.

A mi hijo le encanta Guns & Roses

Dentro de las etapas de mi vida no puedo dejar de expresar que el ser padre ha influenciado mi carrera musical, en la mayoría de los momentos fortaleciéndome, y en algunos otros pensando en que ese sacrificio de tiempo que he decidido tener, ya no debería ser el mismo, por el simple hecho que hay un pequeño ser esperándome en casa y que ahora ya se pregunta por qué a veces llego tarde o por qué me mira hasta el otro día literalmente.

Desde el primer día que le ví en el hospital pareciera que estuviera viendo la mejor pieza musical que ha salido de mi cabeza, cada detalle de su ser fue realmente impactante, y cada día que pasa siempre me enseña muchas cosas que por lo visto habían quedado en mis recuerdos.

Me recuerdo cuando él tenía aproximadamente un año, empezó hacer unos movimientos con su mano derecha, parecía que estaba diciendo hola con su manita pero con la palma hacia él, pero al final descubrí que lo que estaba tratando de imitar era el movimiento del slap, ja, fue la primera señal que me dio que ya ponía atención cuando tomaba el bajo para tocar.

La segunda señal fue cuando en la casa tomé el bajo para practicar y se acercó a revisar que estaba haciendo, le dije que le había hecho una canción, se la canté tocando el bajo, y empezó a saltar en circulos, fue algo muy especial, claro a los dos meses ya eso le pareció aburrido, ja.

Y en estos días está en la etapa en que pide con toda autoridad que le ponga el disco de appettite for destruction de Guns, y pide welcome to jungle, sweet child o mine y paradise city, las canta, conoce los detalles vocales de axel rose, y para el no existe otro disco que ese. Le he tratado de poner otros, pero solo pide eso, PUNTO, ja. Un día le puse el disco de mi banda, creo que le gusto algo, pero sigue siendo fan de guns.........

Ahora ya con dos años y medio de edad, ya sabe que algunos días voy a ensayar, que voy a tocar con el kimba, creo que reconoce el apodo de omar por que suena "chistoso" para el. Y ya dice el nombre de mi banda a su modo.

Definitivamente, mi hijo es una inspiración muy importante en mi vida en todo sentido, pero no puedo negar que al verlo saltar oyendo la música con la que crecí, no me llena de orgullo, sino de emoción, pues lo hace con toda la alegría del mundo, disfrutando de las notas musicales que creo muchos jóvenes ya no escuchan lamentablemente. Cuando lo veo saltar, me recuerda que la música puede llegar a emocionar a un pequeño y hasta a un viejo como yo (viejo yo!!!, ja), y que realmente cada uno de nosotros no debería perder esa inocencia y emotividad por la vida, disfrutar cada momento, cada concierto, cada ensayo, sin importar que uno sea el único saltando, gritando y riendo por lo que escucha y toca.

A mi hijo le gusta Guns, creo que vamos en buen camino.

Un concierto INEXPLICABLE

Ya llevo algunos años en la música, y ya tengo en mi cuenta más de treinta años en este mundo. Soy bajista casi desde que inicié mi carrera musical, y el bajo será mi instrumento hasta el día en que me entierren con las botas puestas del rock and roll, ja.

Mi música, mi banda, está en el underground, y no sé si ahí se quedará para la eternidad, la verdad ya no es un tema muy importante para mi en este último año y medio, que creo ha sido lo mejor de lo mejor para mi como músico, y especialmente como rockero.

Hasta el día de hoy, no sé realmente la cantidad exacta de conciertos que he dado en mi vida, y no sé a cuantos he asistido como público y no como músico. He tenido la bendición de ver a grandes bandas internacionales, y he tenido el honor y el bendito placer de tocar con músicos hermanos guatemaltecos, tan grandes y tan especiales como cualquier músico reconocido a nivel de todo el planeta.

He tenido grandes conciertos, y he tenido grandes decepciones, he terminado totalmente cansado y desilusionado, y otras veces he salido de un antro sintiéndome totalmente energizado y con el ego alimentado hasta más no poder.

Pero esto lo escribo amigos míos, para contarles, para aquellos a los que les parece interesante las historias de un músico X, que el día viernes 16 de mayo tuve el mejor concierto de mi vida, en un antro en el cual creo que su capacidad máxima es de 100 personas, en condiciones realmente incómodas, ja, con un sonido de amplificadores, tipo garage band, con tres bandas hermanas, y con un público increiblemente bueno. Creo que al final eramos aproximadamente unas treinta personas.

Esa noche rompí algunas reglas personales en algún nivel, pero al final de cuentas, eso es el rock & roll bro, ja. Estuvimos tocando todas las bandas desde las ocho de la noche hasta las 12:30, saltamos, cantamos, movimos nuestras cabezas como gente totalmente desubicada mentalmente hasta más no poder, sudamos, gritamos, fue una total fiesta.......... UNA TOTAL FIESTA.

En esas horas, no importo sentirnos orgullosos de ser metaleros o rockeros, valió muy poco el mensaje que el metal y el rock es cultura, que el movimiento esta bien o esta mal, que nos sentimos orgullosos de ser guatemaltecos y metaleros, que debemos apoyar a las bandas, ESO AMIGOS MIOS FUE LO MENOS QUE SE DIJO Y SE SINTIÓ. Simplemente hicimos lo que siempre he dicho abiertamente en varios foros, LA MÚSICA NO SE APOYA, LA MÚSICA NO SE RESPETA, LA MÚSICA NO SE ANALIZA, lo que debemos hacer es DISFRUTARLA.

Ver a esos seres humanos expresandose cada quien a su manera, sin importarle quien estaba a su lado, al final de cuentas, NOS UNIO, y eramos una masa de personas vibrando y llenándonos de ENERGÍA PURA.

Si alguno de los que estuvo en ese concierto lee esto, simplemente le agradezco eternamente que me haya dado su energía cuando estuve en el escenario, agradezco que se tomará la molestia de escuchar la música que hago como bajista, como parte de una banda, que ahora lo puedo decir, orgullosamente de Guatemala y de Chile.

Hoy, casi tres días después del concierto, tengo un dolor muy especial en mi cuello, pero es algo que al final de cuentas me recuerda lo bueno que fue........ja.

Stompboxes o pedaleras????

En el tiempo que llevo tocando el bajo, he tratado de experimentar un poco con el asunto de los efectos. Inicié con el tema de las pedaleras, las únicas dos que he tenido ha sido de bajo perfil, osea baratas y con funciones básicas. Aún así, para mí fue siempre algo complicado eso de utilizar en un mismo sonido un simulador de amplificador, una compresión, ecualizador, y por último un efecto adicional como distorsión, chorus, etc. Al final paraba haciendo un sonido limpio para cada tema en la banda en que estaba, y me pasaba horas y horas buscando sonidos nuevos.

Después de casi unos dos años, me aburrí y cuando me senté ha analizar mi sonido, resulta que no lo tenía definido, aún. Mi bajo sonaba a tanto que al final no sonaba a nada, ja. Entonces empecé a leer y a investigar mucho sobre los benditos efectos, y por último decidí en quitar esa pedalera de mi sonido, e inicié con el mundo de los stompboxes.

Actualmente estoy utilizando efectos individuales y ya no estoy utilizando simuladores de efecto, principalmente en el asunto de amplificador y bocinal, simplemente saco el sonido de mi bajo y el amplificador, y cuando necesito usar distorsión o algo por el estilo, simplemente activo el stompbox.

Ahora me siento más seguro con mi sonido, creo que estoy logrando obtener el sonido de bajo que tengo en mi cabezota, pero aún falta camino por recorrer.

Para mi las ventajas de usar stompboxes es que uno puede conseguir un sonido único con una cajita especializada, y no tener en una caja un montón de efectos que tratan emular a los stompboxes. Pero la desventaja es el dinero, bueno en caso no se tenga, que es mi caso, ja.

Pero mi sonido creo que es más natural y lo puedo manejar mucho más con mis manos.

¿Qué han vivido sobre este punto?

El regreso de EXTINCION

Creo que ya he expresado anteriormente que la música que más escucho y la que más me ha influenciado es el rock y el metal. Y dentro de la escena (si se le puede decir así), una de las bandas que me gustó siempre fue EXTINCION, y hace poco después de ya varios años de estar fuera de escena, decidieron los brothers en reaparecer, algo que me llamó mucho la atención.

La verdad, nunca los había visto en concierto, solo los había escuchado en formato audio, por lo que tuve la gran curiosidad de ir al concierto de su regreso. La formación casi toda la original, el único ausente el guitarrista, que hasta el momento no tengo la información sobre la razón de su ausencia.

El día del concierto, en la tarde fuimos con unos amigos a una actividad en la que se presentó el bajista de Soda Estereo, Zeta Bozio, que voy a comentarles algunas cosas en otro artículo. Después de eso salimos al teatro al aire libre para esperar el regreso de la banda EXTINCION.

Cuando llegué, pues no puedo dejar de expresar esto, como cosa rara, muchos rockeros o metaleros, ya en estado de ebriedad casi una hora antes del concierto, botellas, latas por varios lados, pero a pesar de eso, resultaba siendo un porcentaje no mayoritario, el resto estaba haciendo cola tranquilamente. Creo que las autoridades del teatro, deberían colocar más basureros para que los amigos amantes del alcohol pudieran colocar sus envases o latas vacías, estoy seguro que los usarían, después nos tildan a todos como sucios y borrachos, solo por unos cuantos.

Bueno, regresando al concierto, compré mi entrada tranquilamente, la seguridad, todo tranquilo también. Subimos al teatro, buscamos un lugar para sentarnos y esperamos, creo que fue como una hora tal vez de espera.

La banda inicio con su primer tema, realmente sentí una vibra muy buena cuando la banda salió a tocar, el público de aproximadamente unas 2000 personas, gritó dándole la bienvenida a una de las bandas de rock que considero fue acogida en aquellos tiempos de buena forma.

Voy a expresar como ví el concierto punto por punto:

1. Sonido: pequeño para mi gusto, el bombo por ejemplo, apenas le pegaba al cuerpo del público, el bajo sonaba bien, por lo menos muy parecido al sonido que el bajista utilizó en los discos. La batería se entendía a veces, a veces no, creo que fue más cuestión de técnica que de sonido. La voz, lo mejor del sonido para mi gusto. La guitarra, no hablemos de eso por favor, la guitarra sonaba más plástica que la palabra, estuvimos analizando este punto con un amigo guitarrista y creo que era por la pedalera que tenía el brother, malísimo, malísimo, me recordaba cuando usé en un inicio mi pedalera de Q800, para ser un guitarrista invitado por una de las bandas reconocidas en el país, esperaba algo más sublime, pero bueno, tal vez el sabrá porque sonó así, ojalá. Nada que ver con el sonido del guitarrista original.

2. Show: fue muy bueno, pasaron algunas imágenes en dos pantallas, las luces estuvieron muy buenas, y el efecto de las llamas que usaron, le dió un toque especial. Solo un comentario, en algún momento, en las pantallas proyectaron el ambiente windows de la computadora, pero creo que no afecto mucho.

3. Actitud: a veces si uno no tiene buen sonido o mal show, la actitud puede ayudar, y creo que está banda, menos el guitarrista, tuvo la actitud. Mora, el cantante manejo al público de una forma muy natural, los llevo casi a donde el se le antojo.

4. El público: en Guatemala el público rockero es especial, apoya pero no se emociona al 100%, somos raros la verdad, pero por lo que pude observar, la mayoría se la paso muy bien.

5. Seguridad: no ví realmente escenas nefastas con la seguridad, solo algunos compañeros ya un poco emocionados se subieron al escenario, los cuales se les colaron a los de seguridad en el escenario, pero fue poco.

6. La guitarra destruida: con esto cierro. Aún después de casi dos semanas del concierto, no entiendo porque cerraron el concierto con algo tan falso y tan nefasto. En el último tema, el guitarrista le pasa su guitarra a un stage y le dan otra guitarra, la cual empieza a destrozar en el escenario, cuando vi esa escena primero me quede estático porque no podía creer la falsedad de ese momento, después empecé a reirme pues por eso se me arruinó el concierto. Lo que hizo este guitarrista no ayudo en nada a EXTINCION, según mi perspectiva claro. Y si lo veo de forma radical, hasta nos ofendió como púbico, porque creo que penso que al hacerlo nos iba a tomar el pelo, osea pensó que somos unos idiotas, para creernos lo "grueso y rudito" del asunto de romper guitarras en el escenario. Entraron unas 2,000 personas, a Q100 cada una, son aproximadamente Q200,000, y no pudo comprar una guitarra de unos 10,000 quetzalitos, que si logré ver bien, es lo que valía la que uso en el concierto, para romperla como debía ser, eso si me hubiera impresionado, creo.........

En fin, para ser la primera vez que ví a EXTINCION, me pareció un buen show, un buen concierto, los músicos estaban algo oxidados, pero creo que no es nada que se pueda arreglar con ensayo y tocar más seguido. Lo negativo del toque, el guitarrista y su momento grueso de furia rockera.

Felicidades EXTINCION, ojalá les veamos la cara más seguido en toques!!!

NO tome fotos.

Puntual, no puntual........... que problema

No sé si realmente esto sucede solo en mi queridisimo país..........

Iniciamos el proceso de grabación del disco con un conocido de la banda, el cual yo recomendé para que realizara el trabajo, debido a su conocimiento y el precio que no puedo evitar escribir que en nuestro caso, es importante.

Todo iba "bien". Se grabaron las guías de bajo y guitarra para que las usara el Kimba en la grabación de las líneas de bateria. Se hizo en BEAT, la escuela del Kimba, por razones de comodidad para él y por la acústica según él. Kimba invirtió aproximadamente tres días de ocho horas para grabar los doce temas, considero que estuvo muy bien, a pesar que tuvo problemas de cumplimiento de horario por nuestro compañero grabador, y por la calidad de las pistas las cuales se grabaron casi en dos horas, bajo un poco de presión y con el recurso mínimo y adecuado para hacerlo.

A partir de ese momento empezó el gran problema. Este compañero grabador tiene gran conocimiento y tiene buena tecnología, lo necesario para realizar un buen trabajo. Pero uno puede tener todo eso, pero si es incumplido, informal, todo se viene abajo inmediatamente.

Tuvimos que presionarlo como si fueramos cobradores, es más, hasta le pedimos los datos para poder pagar la parte correspondiente y ni eso nos facilito. Realmente nefasto como dicen en la escuela del nefasto b........

Al fnal de cuentas, cancelamos la grabación con este tipo, que creo que debería estar agradecido de que no publique su nombre. Perdimos mucho tiempo, casi un mes de trabajo y espera. Las líneas de batería se perdieron y todo el maldito esfuerzo del kimba se fue a la basura.

Da cólera que esto suceda, y por lo visto mucho.

El hecho que se haga arte o música, no significa que uno no sea responsable y puntual. No soy una monedita de oro, pero en este caso realmente se sobrepaso el límite de la tolerancia en el tema de puntualidad y palabra.

Ahora estamos con el asunto de escribir las líneas guías para iniciar el proceso nuevamente con otro persona, esperando que esto no vuelva a suceder jamás.

Cuanto quisiera tener el pisto y el conocimiento para poder grabar y no depender de nadie, solo de mi banda y mi maldita actitud.


Saludos....

Factor Radio

Hace unos días tuvimos una plática con unos amigos después de un concierto acerca de la situación del medio rock en el país. Y salió el famoso tema de que ahora está más difícil sin una radio que "apoye" el "movimiento" o "escena nacional", sinceramente aún me causa un poco de risa ese tema.

¿Por qué?

Me recuerdo que en los últimos tres años, tal vez, se hablaba mucho que una radio llamada La Marca era un apoyo real para la "escena nacional". La verdad no lo creo, y es más, a pesar que algunas otras radios en las cuales el formato rock no era la prioridad y ahora están creando algunos espacios para programar rock, no metal por ejemplo, para mi siempre ha sido una maldita ilusión.

No entiendo porque leo varios foros donde la gente se lamenta que no hay radio, y que por eso la bendita escena ha caído más.

Primero quisiera que salieramos de la duda si realmente existe "un movimiento"; tal vez movimiento de miembros de bandas nacionales que no resisten ese estancamiento interno, se desesperan y renuncian. Para mi no existe en este momento un movimiento, y creo que no ha existido como tal, lo expreso desde mi punto de vista como músico, y el comentario está dirigido al formato rock-metal. Nuevamente sería interesante conocer el criterio de músicos de otros formatos y otros países.

Si no hay movimiento, entonces para mí es de valde realmente que esperemos una radio para "levantar el movimiento". Me recuerdo perfectamente que cuando aún estaba esa radio que ahora es de formato reggeaton (la verdad no sé como se escribe), los conciertos que las bandas daban brillaban por la ausencia de público, básicamente llegaban algunos amigos de las bandas, el dueño del antro, y los miembros de las bandas, osea unas 30 a 50 personas. Y en los conciertos de las bandas ya "famosas", 200 a 300 amigos. La garra, dos mil personas, el evento que varios categorizan como el más importante, pero con el perdón de los lectores y con mucha cautela, también considero que se queda muy corta para categorizarla como importante, los Viernes Verdes son cuates, y saben porque digo eso.

Entonces, de qué sirve esperar esa radio salvadora?, de qué sirve pensar en que cuando venga esa radio el pseudo movimiento artístico del país va a tomar vuelo????

Cuando mandabas tu flyer a la marca, por ejemplo, primero te iba mejor si algún locutor te conocía, y lo anunciaban casi a la velocidad en que las empresas de bebidas alcohólicas y de cigarros anuncian la nota aclaratoria que esos productos causan daños a la salud cuando se consumen, ja. Si querías que tu evento fuera anunciado como dios manda, pasar moneda, así de simple.

Escribo esto porque creo que hay que ser sinceros con nosotros mismos, no hay movimiento, no pienso que no se estén haciendo cosas interesantes, no digo que no existe público, no digo que la radio sea mala, simplemente creo que tenemos que ser inteligentes en aceptar nuestra situación y buscar soluciones. Vean en El Salvador, tienen un festival de metal, por ejemplo donde llegan más de tres mil personas o cuatro mil, y solo con bandas nacionales, mejor vámonos a El Salvador, ja. Creo que no llegamos a esa cantidad pero ni cuando vienen bandas extranjeras, con la excepción de Heroes del Silencio, creo.

Cuáles soluciones?, pues ese es el objetivo de escribir esto y motivarlos a que expresen sobre lo que según ustedes podría ayudar a que en Guatemala si exista un movimiento. Para qué un movimiento? para expresar la música?, para pasarla bien?, para que los músicos tengan ese espacio donde puedan exponer su trabajo y la gente gozar de ello?, PARA QUE?..........

Yo en lo personal, no creo que la radio sea un factor importante para una banda, o determinante. Es como pensar que no hay movimiento porque las empresas industriales no aportan o no apoyan o financian proyectos artísticos.

El sábado pasado nos invitaron a un toque, donde llegaron creo que 70 personas, y el domingo estuvimos en otro en donde creo llegaron como 40 a 50. Ustedes creen que si estuviera la marca u otra radio nefasta (digo nefasta porque no cumplen su papel, sino lucran, y eso señores no es malo tampoco, ja, algo contradictorio no?), en esos conciertos hubieran llegado 400 o 600 personas?

NO

Qué piensan?

Esperando...... pero el tiempo no perdona

Después de colocar un artículo sobre el tema del sonido en los conciertos, he recibido muy buena retroalimentación de varios amigos en este blog.

Y un comentario fue el que me desperto realmente el cerebro en tocar este tema con Ustedes.... con el esfuerzo que uno hace, en la mayoría de los casos, no vemos la luz del éxito que buscamos, como músicos que pretendemos que nuestra música llegue a muchos y nos dediquemos oficialmente a esto viviendo tranquilamente.

Desde mi punto de vista, inicialmente he invertido tiempo y una cantidad interesante de dinero en mi mundo musical: clases, ensayos, grabaciones, equipo, internet, gasolina......... y después resulta, ya analizando un poco más, que he invertido cosas que no se pueden valorar tan fácilmente, como el tiempo familiar, sueño, alimentación y salud. Creo que si hago un balance económico financiero, ya podría comprar cosas muy interesantes con todo ese "dinero", fuera de la música.

Ahora bien, cuando empecé con el bajo, y a la fecha aún es así, lo hice porque simplemente me gustaba y me sigue gustando. Y poco a poco evolucionó el sentimiento que después surgió la necesidad de crear bandas o estar en bandas con el fin de hacer música y presentarla a los demás. Entonces salen los sueños de tocar y que miles lleguen a verlo a uno.

Pero ya después de 11 años, jajaajajaajaj, las cosas siguen casi igual. Y el tiempo no perdona, el cuerpo no perdona, y el mundo no perdona. En mi proyecto anterior, POST, por último resultaba que si dabamos un concierto tenía que ser rentable o por lo menos sacar costos, porque de lo contrario no lo hacíamos, y creanme que desde que alguien llevo ese enfoque dentro de la banda, TODO ACABO, hasta la música.

Tal vez el enfoque de que algo tenía que dejar al hacer un concierto, era porque nuestra capacidad económica no era lo suficientemente buena para darnos ese "Lujo" de ser músicos en un país como Guatemala.

Yo no vivo de la música, y eso me ha ayudado a hacer más música, por el sistema de Guatemala. Yo lo decidí así, y hasta el momento me ha funcionado. Otros tal vez si tienen que ver como vivir de eso y esos sueños de grandeza musical, son más duros todavía, según mi perspectiva claro.

Ahora tengo la perspectiva que tenía cuando me senté por primera vez en mi cuarto con mi bajo maxtone de pino blanco.......... quiero hacer música y lo que salga será dado a los demás, ya no importa si los conciertos me dan dinero, porque así como esta la cosa en este país, lo más seguro es que tendría que dejar de tocar. Tal vez así el éxito venga???????

Antes era muy frustrante oir o leer comentarios de muchos "amantes de la música, fans de la música" que no entendían porque no hay tantos conciertos como antes, que no hay apoyo, que no hay bandas, etc, etc, etc............. y cuando llegas a un concierto finalmente, son las caras que no ves ahí, escuchando y apoyando. A estos niveles de mi vida, esos comentarios de pseudo interés y pseudo apoyo resbalan fácilmente..........

Hoy escribí por desahogo principalmente, y no por tratar de ofrecer un conocimiento o controversia, lo lamento. Pero aún así, espero que este mensaje provoque que Ustedes nos puedan contar su opinión sobre este punto............. todo ese esfuerzo que muchos buenos músicos hacen se ve opacado por la falta de energía en la sociedad, una sociedad que lamentablemente parece que ya no tiene interés o capacidad para disfrutar de la música, no importando el estilo o lugar.

Pero aún así, SIGAMOS HACIENDO MÚSICA....... al final de todo, que sería el mundo sin música........¿?

Organizando conciertos...

Desde hace un tiempo he visto algunos foros a nivel de mi país, donde se expresan ideas sobre la organización de conciertos, como llamar la atención del público, la búsqueda de patrocinadores, publicidad, imagen, difusión, radio, y realmente si nos ponemos a discutir sobre este tema, creo que al final tendríamos que hacer una división por subtema porque cada factor es muy importante para el desarrollo de un concierto.

Ya después de algunos años en el tema musical, he visto que desde que me presenté en la plaza de la facultad de arquitectura de la USAC en mayo de 1997, las cosas no han cambiado mucho, y me atrevo a decir, y no me gusta adminitirlo, no ha cambiado nada.

Los mismos problemas con los que me topé en ese concierto a nivel técnico de sonido, que es como el tema específico de este desahogo, son casi los mismos con los que me topé en la Garra Chapina del 2004 y en Moshfest del año pasado, y en el toque de Poliritmos a finales del año pasado. Los mismos!!!!!!!!!!!

Ya ha pasado una década, y en este país no he visto que las bandas en el àrea rock hayamos superado eso, y hablo sobre este estilo porque es en el que me desenvuelvo, si alguien lee esto y tiene experiencia en otros estilos, sería bueno conocer que sucede.

Algunos detalles de los problemas más críticos con los que me he topado durante estos años:

1. Organización, es usual que si dice uno a una hora, el evento o la preparación del mismo no se inicié según lo planificado, tons, mejor ni planifiquemos. Y ya con este punto, estamos mal en todo sentido. Y ahí si estamos muy mal, creo que el único concierto que he iniciado en tiempo fue uno que hicimos en El Circulo con los VV y otras bandas amigas, y realmente costo mucho. Creo que es un punto que si debemos mejorar todos los músicos a nivel general, y si alguien que lea esto lo hace, lo felicito y que nos mande su receta.

2. Creo que una gran debilidad que tenemos muchos músicos es que no conocemos bien nuestros equipos, como comenté en otro artículo, o por lo menos tenemos muy poca experiencia en manejar cualquier amplificador que tengamos a la mano, de cualquier marca y cualquier capacidad. De ahí lo clásico que en muchos de los conciertos en los que he participado, están tan altos los niveles de todos los amplificadores, que al final no se entiende absolutamente nada. Para mi, después de un análisis de varias horas, no tenía nada que hacer, concluí que es el factor ensayo, y de ahí saco esta frase, DIME COMO ENSAYAS Y TE DIRE COMO SON TUS CONCIERTOS. A nivel personal, en mi banda he experimentado con ir bajando el nivel de mi amplificador en los ensayos, y en los últimos dos conciertos, creo que el criterio de sonido mejoró un poco, en esos casos fueron conciertos en los cuales solo usamos amplificadores, no sonido "completo".

Saco a luz estas dos primeras ideas, para generar discusión, creo que todos los músicos deberían estudiar hasta el nivel de electrónica, para conocer los detalles de los equipos, y así poder aprovecharlos mejor, y tener la capacidad de dar un buen sonido y de poder trabajar de mejor forma con los amigos del sonido, que es otro punto que voy a comentar después.

La verdad es muy triste que en eventos que ya llevan años como algunos festivales de rock, el sonido de las bandas dejan mucho que desear, claro, el sonido no es el único factor, pero si es una debilidad que aún las bandas más experimentadas considero no lo han logrado alcanzar.

Digo esto pues tuve la oportundad de participar en uno de esos grandes eventos a nivel local, y en esa presentación no teníamos ni monitores.

Por lo que considero importante que uno lea e investigué sobre el tema de sonido y amplificación, y no solo tomar el bajo, guitarra, flauta o lo que sea, y ponerse a tocar.

Qué piensan?, qué han vivido?

Saludos,

Prestar o no prestar, que dilema!

Este tema puede que genere un poco de discusión, pero estoy seguro que la mayoría de amigos que lean esto, han pasado por esta situación, que al final de cuentas, resulta casi en la totalidad de las veces, algo molesto.

Y la pregunta es, ¿presto mi equipo o no para esta actividad? Para aquellos que nuestra música se mueve en el "underground" resulta normal que para realizar actividades en los antros y bares de la ciudad, uno de los principales asuntos a resolver es el sonido y el equipo de los músicos, en especial cuando son varias bandas.

Para los que no cuentan con todo el equipo, lo que se busca es complementar lo que falta poniendo a disposición el que se tiene a cambio que la otra u otras bandas pongan el suyo. Tal vez sea una de las situaciones más fáciles de manejar si es la misma situación para todas las bandas participantes.

El problema empieza cuando una banda cuenta con todo el equipo, y en la actividad resulta que los colegas de la banda que está en el programa, no cuenta con algún amplificador u otro artefacto....... ahí empiezan los problemas, y serios en algún momento.

Y en el tiempo que llevo tocando, he tenido enfrente casi la totalidad de las variables que pueden existir en este tema. Desde el punto de partida de tener que prestar hasta la esquina opuesta donde no presto y quedo como el malo de la película.

Para estos tiempos, en los que cada centavo cuesta ganarlo honradamente, contar con equipo en un país como Guatemala por ejemplo, es un dolor de cabeza y no digamos de por allá, y las deudas se hacen presentes seguro. Entonces prestar equipo ya no es rentable, "no solo cuesta si no que no lo cuidan" es la primera frase que se presenta en el cerebro.

Es muy complicado la verdad, ya que el informalismo en los conciertos a nivel de bandas es de lo más comúin que he encontrado en mi caso. Se queda en que cada quien lleva lo suyo o yo pongo esto y vos aquello, y el mero día resulta que el bajista de la otra banda pide mi amplificador, o mi strap, o mi cable, y a veces hasta el bajo, ja (y el bajo es casi como la pareja, sólo de uno y punto). Qué hacer en ese caso? presto o no presto.

Y otra situación con la que me he topado y es por eso que mi actitud va cambiando en el tiempo es que te prestan y ni las gracias dan, y cuando revisas el equipo, el idiota que lo uso no lo puso en 11 en el volumen por que llegaba hasta 10. Agragandole que sube al escenario como si fuera un billy sheehan en el bajo y toca como él pero como si estuviera en coma. Es una gran frustación.

Yo realmente aconsejo lo siguiente, si uno no cuenta con el equipo adecuado, mejor no hacer eventos, o primero se adquiere o se alquila, o se presta pero a músicos que no sean parte del show, así cada quien con su sonido.

Es complicado ya que las cosas cuestan mucho, y si uno toma la posición que cada quien con su equipo, muchos según mi perspectiva, no lo entienden y lo toma de otra forma.

Por ejemplo cuando tocamos en el Moshfest, la banda que cerraba el show, solicitó que el amplificador de bajo fuera solo usado por ellos, y en la organización no se contaba con otro amplificador, yo no llevaba porque se había comentado que habría y estaba disponible el amplificador, entonces todos los bajistas salieron con caja directa y el bajo sonaba como pato con gripe.

Entonces a trabajar mucho para comprar ese equipo y así no depender de nadie, y rogar que nadie dependa de uno, y en caso se quede en algo, tener el caracter de cumplir con lo ofrecido.

Espero que compartamos experiencias y perspectivas.......

wICHO

Compresor en el Bajo

Por Luis Muñoz

He tenido la oportunidad de adquirir un pedal compresor, y lo he colocado al inicio de la cadena de efectos que utilizo actualmente.

En resumen, hasta el momento considero que mi sonido está "más" definido, especialmente en las distorsiones y overdrives, me da la sensación que las frecuencias ahora están "más equilibradas". Antes de adquirir el pedal estuve investigando y leyendo comentarios de varios bajistas en diferentes fuentes de información, y me tope con que algunos estaban en contra y otros a favor.

Hasta el día de hoy, creo que fue una buena adquisición para empezar en el mundo de la compresión, y estoy seguro que hay mucho por explorar en cuestión del sonido y la compresión.

Mi cadena de efectos está de la siguiente forma:

Del bajo al amplificador:

Compresor digitech
Ecualizador boss para bajo
Sintetizador boss para bajo
Distortion boss (ds-1)
Overdrive boss para bajo
Chorus boss para bajo

En lo particular, considero que he logrado estabilizar con la compresión las frecuencias altas, que en mi sonido, era algo que buscaba resaltar un poco más .

Ojalá puedan opinar sobre esta experiencia, sería interesante conocer la experiencia de otros bajistas o de otros músicos en el uso y desuso de la compresión, tanto en vivo como en estudio.

Hasta luego!!!

No covers...

Por Luis Muñoz

Llevo aproximadamente unos once años en la música, y de esos diez en el bajo eléctrico. Recuerdo perfectamente cuando inicie con el bajo eléctrico, por lógica no tenía ni la mas mínima idea de lo importante que es el instrumento debido a sus características armónicas y rítmicas.

Cuando logré comprar mi primer bajo, la forma en que empecé a estudiarlo fue caótica, por decirlo así, y lo básico era tratar de sacar algunas canciones de grupos o proyectos que escuchaba en ese tiempo. En ese momento me pareció aburrido estudiar las líneas de otros, por lo que empecé literalmente a tratar de tocar el bajo y crear música en sí.

Ya cuando llevaba aproximadamente unos seis meses en el asunto, surgíó la idea de buscar un maestro, y no ser autodidácta al 100%. Esperando que alguien me abriera el cerebro con nuevas técnicas y nuevos retos sobre como tocar el bajo, pero como casi siempre me ha sucedido, esa persona tenía el enfoque de sacar canciones y temas de ciertos "niveles" de dificultad lo que me ayudaría a mejorar. Básicamente pasé unos tres meses en esa primera escuela, claro, me sirvió de algo pero no explotaba la emoción de sentarme a estudiar y practicar.

A partir de eso decidí investigar nuevamente por mi cuenta qué herramientas y ejercicios podrían ayudarme a mejorar, y definitivamente me sirvió de mucho el leer, buscar en internet, comprar o conseguir nueva música, etc. A partir de eso, comprendí el factor de práctica continua, la cual considero que se basa en establecer la forma de estudiar y practicar, no es solo de sentarse y hacer ejercicios como robot.

Nuevamente al pasar un tiempo, mi cerebro exigía nueva información, por lo que me metí nuevamente a otra escuela, en la cual creo que aprendí muchas cosas nuevas y buenas, que hasta la fecha sigo estudiando y tratando de utilizar. Ya en ese momento me tope con una mejor mezcla o estilo, ejercicios - estudio teórico y sacar temas de otros. La verdad, nunca saqué los temas que me ponían a estudiar, sólo me dedicaba a exprimir los ejercicios técnicos y los conocimientos teóricos de la lectura rítmica y armonía.

Eso me ha ayudado a "esquematizar la práctica", y buscar el balance entre lo rítmico y armónico del bajo, pero sigo dudando que sacar los temas de otros contribuya como el hacer ejercicios y hacer música propia.

Claro, en el tiempo que llevo en el mundo del bajo, he tomado los papeles de grandes líneas de bajo creadas por grandes músicos, pero sinceramente nunca le he dedicado a sacarlas, sino a estudiarlas y tratar de entender el sentido de la composición y la ejecución de la técnia, usualmente tomo un pedazo de algún tema y lo convierto en un ejercicio con un objetivo establecido. Por lo que soy muy malo para ser contratado como músico para amenizar eventos o bares, ja.

Lo más excitante que puede haber para mi en el bajo, es hacer líneas de bajo propias, y definitivamente para crearlas, y para plasmar lo que tengo en mi cabeza, requiero de la capacidad técnica y el factor creatividad, y considero que eso me alimenta más que tocar una línea de Jaco Pastorius, sin hacer de menos porsupuesto, la música de este amigo mío.

Creo que en las escuelas de música, se debe fortalecer eso, CREAR MÚSICA, es un factor importante al final, pues todos buscamos expresarnos con nuestra propia voz y no con las ideas de otros. Bajo mi criterio, yo analizo a un bajista no por lo buenos covers que toca, sino por la música que ha creado y como la ejecuta o interpreta. He conocido a bajistas que tocan realmente muy bien covers, pero cuando presentan su música, la calidad de composición y ejecución como tal, deja mucho que desear para mi gusto y criterio, y eso considero que no es positivo, o si?.

En mi caso, cuando he sido maestro, ese factor en algún momento lo exijo a mis colegas. "Necesito conocer tu música, y necesito que apliques estas técnicas para ello"..........

La práctica continua y esquematizada tiene mejores resultados al poner a la par, la creatividad musical.

No covers por favor, solo música original y única........ esa es mi experiencia y gusto personal, hasta el día de hoy.

Hasta luego...

Tributo a Led Zeppelin

Tributo a Led Zeppelin

Por LUIS MUÑOZ

Led Zeppelin, ¿quién no ha escuchado a esta banda?, tal vez para los amantes del rock y el metal, el dar una respuesta negativa a esa pregunta pueda significar ejecutar al blasfemo, o aplicar tortura y el dolor más intenso, pero no letal, y así recibir una pequeña lección por no conocer a los músicos, que tal vez han influenciado de forma directa o indirecta a todas las bandas de rock y metal.

Puede ser que los miembros de tu banda no hayan escuchado a Plant, Jones, Boham y Page, pero es seguro que las bandas que los han influenciado a ustedes sí, o vamos más allá, lo más seguro es que la influencia de todas las bandas que has escuchado en tu vida sea Led Zeppelin; y he llegado a esa conclusión hace unos días, ya que asistí a un tributo a Led Zeppelin realizado por unos amigos músicos guatemaltecos. Esa misma noche llegue a entender nuevamente la esencia de la música, el objetivo del rock & roll y la energía monstruosa del metal. Me recordé perfectamente porque me gusta la música y porque hago rock.

Esa noche, en un bar relativamente pequeño en la ciudad de Guatemala, nos reunimos aproximadamente unas 100 personas, la mayoría entre los 25 y 35 años, amigos de los músicos que hicieron el tributo, amantes de Led Zeppelin y otras personas que nunca había visto en mi vida. No soy fan en sí, soy de los que conocen a Led Zeppelin por sus grandes éxitos, pero hasta ahí no más, y lo importante para mi es que ese día iba con la expectativa de reafirmar la grandeza de esa reconocida banda, ya que llevo escuchando a Kimba (productor del tributo y mi brother musical en la batería) por casi 4 años que Led Zeppelin aquí, que haya, y no sé qué más.

Al final del evento salí con un gran regalo mental, con una nueva energía lograda por la interpretación de los grandes músicos que se ATREVIERON a tocar más de 15 temas de Led Zeppelin, y repito eso, se atrevieron, pues interpretar esos temas no se requiere sólo de tocar bien un instrumento, sino de meterse en la atmósfera que generaba esa gran banda. En otras palabras, salí feliz, y como le comenté a mi brother Kimba, “hoy lograron que un hombre de 32 años de edad se enamoré de esta música y de esa banda”. Después de tener aproximadamente unos 20 años escuchando música, he entendido finalmente porque diablos le dan a Led Zeppelin ese lugar en la historia, y lo más gratificante es que me lo enseñaron unos amigos.

¿Y en dónde radica el éxito de este concierto?, ja, buena pregunta según yo. Son muchos factores, y puedo citar los más importantes a mi humilde criterio: preparación, los músicos que presentaron el tributo llevan más de un año preparando el material, ¡más de un año!, y tal vez algunos músicos técnicos pueden comentar que Led Zeppelin no eran muy “limpios o técnicos”, pero eso ya queda muy atrás amigos míos, pues darle ese toque especial a veces no lo da estar sentado miles de horas como un antisocial tocando la guitarra en un cuarto, a veces eso simplemente no lo da. Y ahí viene el segundo factor, el amor a esa música, sin sentimiento eso no sale, punto y final. Tercero, la producción y logística, fue un concierto en un lugar pequeño, pero todos los presentes disfrutamos de un ambiente tranquilo, un sonido con una buena calidad, en la taquilla una bienvenida agradable, bebidas de calidad, en fin, todos los factores que ayudan a crear la atmósfera que el músico pide a gritos para que todo salga muy bien.

No me queda más que agradecer a Diego, Manin, Hugo, y en especial a Kimba, por ese gran regalo, por esa gran lección musical, por el tiempo que le han dedicado para poder dar ese gran show a todos los amantes de Led Zeppelin, y recordarnos a todos los que somos músicos, y especialmente a los que estamos metidos en el rock y metal, que en las raíces hay mucho material y vivencia musical que no debemos olvidar, está claro que debemos ser abiertos a nuevas ideas, pero no se puede perder la base, la raíz, el sentimiento, el groove, la base de la música.

Todo fue muy especial, pues ver a don Diego vocalizar cada tema con su inolvidable matiz y presencia escénica, recordando aquellos tiempos cuando vi y estuve en Wolf y Post. Manin, fue la primera vez que lo escuche formalmente, un gran guitarrista, una entrega total en cada nota; para mí fue el que más me impacto debido a que era al único que no había escuchado antes. Hugo Vielman, maestro, solo se me ocurre esa palabra para describir su trabajo en el bajo, y todas las lecciones que me ha dado cada vez que lo veo y escucho en el bajo eléctrico. Y mi brother Kimba, este señor si se atrevió hacer algo que en los casi 12 años que tengo de conocerlo nunca había hecho, hacer un solo de batería en honor a su “papá Boham”, mi respeto y admiración por tu trabajo, por tu música y por ese emprendimiento que tenés hoy en tu vida.

A los que no fueron, puedo decirles con toda seguridad que se perdieron de algo MUY BUENO, y creo que tendrán suerte, porque ese show se debe repetir y si es posible, llevarlo a muchos lugares de Guatemala y fuera de esta nación.

Y de paso, estoy agradecido con Led Zeppelin, es obvio que debo expresar esto, pues definitivamente crearon una forma nueva de expresión musical, y para aquellos que consideran que exagero, tanto en mis halagos a los amigos que dieron el tributo, como a Led Zeppelin, busquen su música, escuchen su trabajo, vayan al siguiente tributo (ojalá hagan otro) y después me cuentan. Si no les gusta eso entonces no se qué es lo que realmente buscan en su vida, ja, por lo visto ahora si soy fan.

Rock y metal, shhhhhhhh, BIEN QUE SI.

Nova Epica en el Teatro del IGA

Concierto de Nova Épica en Teatro del IGA
Por LUIS MUÑOZ

6 de junio del 2007, la banda Nova Épica lleva a cabo una presentación muy interesante, ya que se presentó en el teatro del IGA, lugar donde usualmente se realizan actividades culturales como teatro, conciertos de géneros musicales como jazz, pop, etc. Nunca había escuchado un concierto de metal en el teatro del IGA, por eso me llamó mucho la atención esta actividad.
Los músicos de Nova Épica son amigos ya de un tiempo, y tuve el honor de ser invitado para participar
en unos temas del repertorio que ofrecieron esa noche. Lo interesante del concierto no fue mi participación, ja, sino la de otros músicos amigos, como el Cuarteto de cuerdas del colegio Viena, un coro de jóvenes, amigos cantantes de la banda, Byron Campo bateriísta guatemalteco de renombre, entre otros. Esa mezcla de sonidos naturales como lo son las cuerdas de un violín y las guitarras distorsionadas, fue una experiencia única hasta el momento en mi vida, y me refiero a estar presente desde los ensayos hasta el montaje del evento y el concierto en sí. No me refiero a verlo en una pantalla de televisión.

Cuando estaba sentado esperando mi primera intervención, me preguntaba, ¿qué banda guatemalteca en el género del rock o metal ha hecho esto?, me refiero a juntar elementos como coros, cuartetos de cuerdas, y presentarlo en un escenario que según nuestra mentalidad musical, no es el lugar adecuado para realizar un evento de metal. Y lo mejor de todo es que además de realizar el concierto, lo grabaron en formato audio y video.

Ya llevo varios años de conocer a los Nova, y siempre he visto en cada uno de los miembros ese amor por la música y la aspiración en realizar las cosas de una forma profesional, y en especial a Otto, quien actualmente es el manager de la banda. Y esta actividad definitivamente no fue gratis desde el punto de vista costos, pues alquilar el teatro, coordinar a más de 20 músicos, lugar de ensayo, publicidad, etc., es de tirarse al agua en un país como Guatemala para realizarlo, ya que aunque se lleve un tiempo en la escena y se tenga un público, para estos experimentos musicales, lo más seguro es que lleguen tus familiares y los amigos y fans reales de la banda, a eso le llamo el underground.

Y por eso admiro a los Nova, por esa valentía de, primero, realizar esa mezcla de sonidos, segundo coordinar a tanto músico, tercero invertir en una industria que ni se puede decir que esta en pañales, sino que apenas es un óvulo no fecundado, cuarto tocar las puertas en lugares donde los géneros como el rock no son tan atractivos y quinto, que es la consecuencia de lo anterior, abrir camino a otras bandas de esos géneros para realizar ese tipo de actividades. Tras en el escenario, el público no tiene la más mínima idea de lo que uno pasa como músico, esa bendita adrenalina, ese tiempo de preparación y meditación mental, y peor cuando uno tiene problemas de adicción al tabaco, ese es mi caso, y no poder fumar debido a que en los camerinos es prohibido, es un tiempo eterno.

Aún así, me concentré para poder observar el comportamiento de todos los músicos presentes. Los vocalistas calentando la garganta, al igual que los coros. Las cuerdas, creo que eran los más serenos, siempre digitalizando los temas clásicos. Y los Nova?, estos amigos viendo todo el detalle del sonido, y creo que es el factor que siempre le sucede a los músicos del underground, ya que además de todos los costos, tener staff de sonido, se va el costo más arriba de lo que se puede aceptar, y es por eso que además de que uno se preocupa porque todo este bien, tiene que estar presente literalmente hablando, pues para esas cosas no alcanza el dinero. Pagarle a una persona de confianza que lleve tu instrumento, lo afine y haga la prueba de sonido, eso solo lo ve uno en los documentales.

Ya cuando inició el concierto, la locura y tensión se hicieron presentes, esas caras cordiales poco a poco se esfumaron, ja, y ya se empezaron a ver las caras preocupadas, tensas, hambre, necesidad de nicotina, etc. Y a eso le llamo el ojo del huracán, pero en un sentido opuesto, pues esa tensión aparece a los cinco minutos del concierto y desaparece cuando uno escucha la primera nota. Poco a poco los temas originales y covers fueron pasando en las cabezas de todos los presentes, y cada músico que participó en este concierto dio su arte, su técnica y su amor por la música, al público.

Para mi fue un honor y una experiencia nueva, ya que toqué temas de géneros que usualmente no escucho, y menos que he tocado, pero disfrute conocer a músicos de otros géneros, estar en un escenario distinto y en especial poder tener la oportunidad de estar por primera vez en un escenario con los amigos de Nova Épica y tocar junto a ellos. Al final del concierto, toda esa tensión, todos los problemas técnicos (siempre se hacen presente), se esfumaron dando paso a la felicidad y satisfacción de esa gran obra musical.

Tomé mi bajo, me despedí de mis amigos y llegué a casa con una nueva experiencia que alimentó mi vida musical, personal y que siempre estaré agradecido a Otto, Allan, Christian, Henry, Daniel y Bryan, por darme la oportunidad de vivir eso. Eso es lo que necesita la escena en cualquier género de este país o en los países que no han desarrollado su industria musical, músicos emprendedores, sin miedo a salir a la calle perdiendo dinero, y eso es muy duro de enfrentar y aceptar; y darle paso a algo nuevo, diferente, con alma, con espíritu al público y no solo venta y moda, algo REAL. Generar arte que realmente alimente la mente, que nos haga pensar y sentir cosas nuevas.

No le tengamos miedo al que dirán, debemos atrevernos a vivir y expresarnos de forma original, sin miedo al fracaso, sin miedo a nada. Con el ejemplo de Nova Epica deseo resaltar que no necesitamos realmente de patrocinadores o marcas para hacer cosas buenas y que alimenten a las personas de nuestro país, solo debemos arriesgarnos en hacer las cosas que queremos y hacerlo de una forma PROFESIONAL y con HONESTIDAD.

Felicidades NOVA EPICA!!!, sigan adelante y a ver cuando invitan otra vez.